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第811期
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【2017/4/16 】 |
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媽媽的行李箱【文／吳玉鈴 國立臺北藝術大學師資培育中心副教授】 |
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「三年前，我與母親一同出發，出發回到那名為海南島的聚落，在短短三個小時的航程中，我目不轉睛地望者窗外，看見城市越來越小，越來越小，看見自己飛越雲端，看見了遠方好大、好圓、影好長的夕陽，與雲比鄰，隨著夕陽的離開，地面的景色與海南島的海域越來越清晰，情景交融之時，母親微笑著。」這是關渡國小多元文化社一位四年級孩子念誦著自己所寫、一段關於自己陪著母親回到母親家鄉時所看見風景的台詞。在國立臺北藝術大學研究生的帶領下，結合共同編創的文字與動作，從暖身、敘說、創作發展至排練，從一只行李箱圖像的塗鴉與分享開始，孩子們在遊戲中透過身體學習表達，也在遊戲中克服對表演的畏懼；透過演出，孩子們親口敘說著關於母親思念故鄉的故事。
這個藝術教學活動是在2016年10-12月間進行，為期六週，在「關渡共好計畫」支持下，我帶領國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所十二位修習「社群本位藝術教育」課程的學生，在關渡國小輔導室主任李文英老師全力支持下，透過藝術創意學習活動，與關渡國小新住民學生社團16位中年級小朋友一起經驗了一段充滿創意的學習旅程。研究生與孩子們共同合作，從孩子們對家的記憶、自身的興趣而延伸出主題，進而透過共同創作的教學過程，產出了多元的故事表達形式，有的孩子從家鄉記憶發展出戲劇演出，有的孩子與老師一同編創出自己的歌曲，我們因此有機會陪伴孩子們敘說父母與自我的家庭故事。
「拉拔一個孩子長大，需要一個村落的力量」是許多人耳熟能詳的一句非洲諺語，在當前愈趨疏離的社會環境與家庭關係中，學校、社區若能整合相關資源，合作在孩子成長、學習過程中提供更為綿密、多元的連結與支持，對位於相對弱勢經濟、社會或文化處境的孩童而言尤具意義。「社群本位藝術教育」即是植基於這樣的創作理念，尤其強調以對話性、社會參與性的社群藝術創作實踐為方法，為差異的、弱勢的社會群體開展具創造性的教育學習途徑，讓參與者能夠經由多元的藝術創作歷程，打開想像，創造自我與社群不一樣的未來。
因此，「社群本位藝術教育」這門課程主要是從在地人文創新與社群關懷的視角出發，與北藝大師生所共同推動的「關渡共好計畫」協力之外，更與北藝大鄰居關渡國小的老師們一起努力，以藝術創作/教學作為方法，在多元社群相互培力的共創與共學歷程中，希望增進孩童、新住民家庭與學校、關渡在地生活之間的多元連結；同時，引導研究生經由真實問題解決的社群對話與藝術創作/教學歷程，親身體察個人社區生活中所經驗到教育、性別、家庭、勞動、 貧窮等日常生活中所面臨的社會、文化與政治議題，藉由藝術創作與教育實踐的理論對話與經驗反思歷程，豐厚所有參與者的生命經驗與成長動能，探究社會議題解決的創新進路，為關渡在地，也為自我藝術專業、社群/社區以及台灣教育、社會與文化的發展帶來更多元的想像與創新動能。
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