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第920期
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【2019/6/2 】 |
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「2019瀨戶內國際藝術祭」之驚豔【文／黃明秀 臺北市教育e報編輯】 |
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瀨戶內海位於日本本州和四國之間，散布著為數不少大大小小的島嶼，風景宜人。自古以來是重要海運動脈，有舉足輕重的地理位置，但近代受到工業化、全球化衝擊，小島人口外流、島民高齡化，瀨戶內海逐漸喪失生機，讓人憂心。
建築師安藤忠雄和藝術家草間彌生為活化地方，1988 年提出「直島文化村構想」，從直島開始，邀約世界各地藝術家，以島嶼自然景觀與人文特色，打造美麗的藝術裝置，寄望以藝術改變小島，為當地注入活力，再延伸到鄰近的豐島、男木島、女木島、犬島……等，計畫逐步復興瀨戶內海上的小島，重現當地的魅力，2010年首屆「瀨戶內國際藝術祭」登場，吸引各地旅客。
三年一度的「瀨戶內國際藝術祭」漸次建立口碑，參觀旅客一屆比一屆增多，帶來觀光人潮和經濟利益，創造不少商機，但香川縣的官員卻說「藝術祭的舉辦目的不是為了促進觀光，是為了自己的生存，找到永續發展的方向。」對於這樣的說法，讓我心生疑惑，2019年第四屆「瀨戶內國際藝術祭」，以朝聖的心親身體驗，果真處處驚豔，時時觸動心靈！
「瀨戶內國際藝術祭」不同於一般美術館藝術品展覽，展覽場域分散各小島，旅客多以高松港為據點，搭乘船班往來各小島，登上各島嶼後，藝術展覽品並不集中統一地點展示，也不一定在室內展出，不少展覽作品位處偏僻，必須長距離步行或搭乘班次鮮少的巴士或騎腳踏車，小島上多為崎嶇小徑或陡峻上下坡，在在都考驗旅客的體力與誠意，若不是真正喜愛藝術，實在難以面對種種不便與層層考驗，卻也因為如此，旅客們不是急行軍似的走馬看花，也非匆匆打卡拍照宣示到此一遊，而是以緩慢節奏，堅毅腳步，沈靜心情，凝神靜觀，細細品味每一件藝術品，細思藝術家創作的發想，觸動內心深處引發共鳴。進而仰望湛藍晴空，放眼清澈水面，感受多彩的小島文化和各具特色的自然景致。
「直島」匯聚名家作品，客輪一接近直島，草間彌生的紅南瓜矗立碼頭歡喜迎賓，直島上的三大美術館：地中美術館、當代美術館（Benesse House）、李禹煥美術館，低調簡樸的建築外觀，灰色沈穩的清水模牆面，反璞歸真是美術館的特色，安藤忠雄擅以陽光與建築結合，變換莫測的光影，瞬息變化萬千，讓人心馳神盪，唯恐稍一眨眼，錯過任何精彩片段，難怪是建築藝術愛好者的朝聖地。
台灣藝術家王文志和林舜龍也共襄盛舉，2013 年王文志以「小豆島之光」代表台灣參展。「小豆島之光」位於中山村丘陵梯田間，並不容易到達，高15 公尺寬18 公尺的巨型竹編藝術，以當地所產的 5000 根竹子完成，結合附近中山和肥山兩村村民協力，並於網路號召，由各地搭船前來的義工，到島上合力完成這項作品。
本來中山和肥山兩村居民長年對於水資源和土地運用有些小紛爭，透過共同合作這項作品，彼此卸下心結。今年王文志再度與當地居民一同創作第四件作品「小豆島之戀」，「小豆島之戀」由3個空間組成，依序是玄關、心靈跟開放表演的空間。不但融入附近的梯田景致，更呈現傳統竹編的美感。緩步走進「小豆島之戀」，陽光穿透竹隙，或坐或躺或仰望或俯思，沒有任何嘈雜，大家氣定神閒享受這一片靜！
另一位藝術家林舜龍，2013年受邀以海飄植物「棋盤腳」為發想，提出「跨越國境・海」計劃，於豐島甲山聚落海灘建造棋盤腳種子船裝置。2016年再度參展，創作藝術品「跨越國境‧潮」永久常駐高松港。今年林舜龍以「跨越國境‧波」，運用當地的竹子，集結當地村民與台灣志工，編織出巨型仿深海生物，林舜龍表示，透過作品希望世人關注小孩及環境保育的議題。
走訪「瀨戶內國際藝術祭」，最讓我感動的是當地居民熱情參與，歡喜迎賓。和同行友人騎著腳踏車，從「天使之路」沿著海岸線前往三都半島，兩地相距數公里路，好不容易氣喘吁吁抵達中途休息站，全身汗流浹背，看到冰鎮金桔、麥茶，還有涼麵線、飯糰，二話不說，馬上點餐每款都嚐嚐，享用完畢結帳時，村民笑嘻嘻表示無料招待，讓我們大吃一驚，也感動村民的熱情待客！細心觀察，小豆島上展場服務志工幾乎都是當地高齡長者，個個笑容可掬，引導旅客行進、停車、蓋章，參與藝術祭，服務外來旅客，讓旅客賓至如歸，是村民無上的榮耀！
「藝術祭的舉辦目的不是為了促進觀光，是為了自己的生存，找到永續發展的方向。」這句話讓我反芻再三，反觀台灣的觀光產業，缺乏長期經營永續發展的決心，盲目一窩蜂跟著風潮，但求速成的短利，新鮮感消退熱潮過後，衍生許多問題，「瀨戶內國際藝術祭」是很好的參考指標！
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