|
 |
第928期
|
 |
|
 |
 |
 |
|
|
【2019/9/17 】 |
|
 |
教學現場需要更多的3D列印機嗎？-淺談藝術教育中「創作」與「操作」的迷思【張世瑒/臺北市國教輔導團藝術領域輔導員】 |
 |
|
|
|
|
| |
|
|
以學習者為中心
2007年美國的貝格曼（Jonathan Bergmann）與山森（Aaron Sams）為解決學生缺課問題，利用YouTube上傳教學影片，產生了問與答的互動，激發觀者的主動式學習，成為翻轉教室的先驅；2012迄今最熱門的議題之一，便是在教育中融入「創客」(Maker)精神：這是源自於MIT(美國麻省理工學院）發起的Fab Lab（個人製造實驗室），以及最著名的民間車庫文化成功案例-蘋果電腦創辦人賈伯斯（Steve Jobs），後來延伸成全球熱愛科技、手做DIY的人群所形塑出來的自造者文化，現階段廣泛運用於自然科技與藝術教育，讓跨域教學有了新的詮釋。
上述兩個例子看似毫不相關，卻都暗示了「以學習者為中心」的理念。相對於傳統單向式教授、刻板的填充式教學來說，學生們更喜歡主動探究以及自己尋找答案。
追求新技能的雙面刃
藝術教育為了達到學生自主學習、主動探究的目的，「引起學習動機」和「改變教學模式」儼然成為教育工作最大的功課之一，也是最難達到的一門學問，追求時下流行的新技能成為一條美麗的捷徑，同時也是一把可怕的雙面刃。太多為了「引起學生動機」而盲目追求新穎科技載具所建構出來的教學策略，偏頗在「如何依照步驟學得新技巧」，而忘了思考「為什麼我們需要這些新技巧？」
我們並不否認，新的載具、新的媒體與新的技能是必須學習的，它更可以讓孩子順應潮流、與時俱進。但無論是陶土捏塑還是3D列印，是雕刻刀還是雷射切割器，都會面臨相同的問題：這些媒材、器械都只是「工具」與「媒介」，要避免孩子成為「依照指示與步驟完成任務的工匠」。
「操作」與「創作」
創客（Maker）之所以迷人，不是因為3D列印機的先進，這個道理就猶如我們欣賞版畫，不是因為雕刻刀的鋒利，而是在於將創作者的想法變成藍圖，並透過一次次的設計、手做、試驗到產出，是一連串的從「想」到「做」的過程。而這當中，教師要引導學生如何「發現問題」，如何「解決問題」，這即是設計思考（Design Thinking）的核心理念。反之，當我們習慣於精密器械的正確操作，僅追求技術，很容易就陷入了一個口令一個動作的機械式流程，而讓「被動操作」的強度大於「主動創作」。
藝術大師畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）曾在一段話中表述了「創作」與「操作」的不同。他對五歲開始學畫的女兒說：「妳是創作者，妳覺得好，就是好；妳若覺得不好，那就不好。妳對自己創作的觀點，才是最重要的。」倘若畢卡索要求女兒必須先學習油彩與松節油的正確比例、並要求跟爸爸描繪得一模一樣，我想結果會大為不同。最終，畢卡索的女兒帕洛瑪（Paloma Picasso）成為了知名珠寶品牌Tiffany & Co最矚名的設計師之一，並長達34年之久。
尊重個人意識、啟發多元智能
筆者走訪日本、馬來西亞、英國、中國大陸…等地，並實際探究不同城市、不同學校的藝術教育，對照臺灣這30年來的變化與耕耘，發現臺灣藝術教育亦能汲取各種學說理論，海納百川。這些優秀的城市與學校，相同的理念就是逐步建構並突顯創作者「個人意識的自主性」與「獨立思考的特殊性」，在有限的SOP流程中，儘可能讓學生的創造力起飛，讓更多的天馬行空衝破囹圄，並淡化更多「臨」與「摹」的「再現」教學。
我們很慶幸逐漸減少樣式化的操作，諸如「先打底、再上深色、後上淺色」之類的規範，創作部分「對與錯的界線」也逐漸放寬；「寫實與否」更不是教師進行作品評量的單一標準。
藝術教育，理應順應不同人格，啟發其多元智能：視覺型的孩子或許更適合理性的模擬或描繪；觸覺型的孩子或許更該嘗試感性與不受拘束的捏塑或揮灑；善於理解、喜歡表達的孩子或許更熱愛鑑賞教學，透過口頭發或寫作進行評論；空間感強烈的孩子或許可以透過堆疊、計算、3D軟體運作，嘗試超越平面的創作形式；邏輯性強的孩子或許還能將電路、自然科學與生活美學結合，進行互動裝置作品設計。從啟發多元智能的角度切入，跨領域教學也可以自然的發酵。
無論您使用的是雕刻刀還是雷射切割器，藝術教育不應該被載具或媒材框架。讓孩子享受藝術創作的學習過程，學習發現問題，學習解決問題，並享受創作產生的單純樂趣，才是藝術教育最難能可貴的地方。 |
|
|
|
|
|
 |
 |
 |
|