報導．攝影／楊惠芳
書藝家董陽孜首次大規模回顧展「行墨」，即日起到三月八日在臺北市立美術館舉行，精選她從一九六○年代至今的九十四組／件作品展出，除了極具代表性的巨幅作品外，還首度展出早年的油畫創作及自畫像，以及她在不同時期寫的同幅字，如「獨樂樂獨樂」及「洗心」等多幅作品都同時展出，觀眾可比對欣賞藝術家在不同時期的藝術風格，一次看盡她的創作發展歷程。
董陽孜一九四二年生於中國上海，十歲來臺。從八歲起，在父親要求下，每天練一百個大楷字、兩百個小楷字，這次展出的〈千字文〉等作品，即可看出深厚書法功力。她就讀臺灣師範大學美術學系期間，曾向臺靜農、傅申等書畫家請益，畢業後赴美主修油畫、副修陶藝。一九七七年返臺，全心投入書藝創作，將傳統書法美學融入當代藝術，合併行書、草書等書體創作，筆力雄渾、奔放，充滿律動感，以作品「千里之行始於足下」為例，其中「下」字以三點表現，好像三個小腳印，呈現書畫合一的獨特風格，開創「文字藝術」的新風貌。
二○○二年起，董陽孜開始挑戰大尺幅創作。這次展出十五件巨幅作品，如她書寫蘇軾的〈念奴嬌．赤壁懷古〉，氣勢磅礡，意韻不盡，挑戰觀眾對書法作品的觀展體驗。
策展人張芳薇表示，巨大書寫對藝術家與觀眾，都產生與傳統書法截然不同的挑戰，藝術家的創作由書案式書寫轉為環境運動，巨幅作品因展出面積及空間大，在觀賞時，觀眾彷彿被作品包圍，顯得渺小，也改變作品與觀眾的關係。
張芳薇建議，欣賞巨幅作品一定要親臨現場，才能感受畫冊印刷與螢幕影像無法傳遞的震撼與感動。該怎麼欣賞董陽孜的作品呢？她說，「先看作品」，藉由筆墨的濃淡、粗細、虛實、輕重，感受作者運筆的快慢與節奏，體會作品散發的情緒與精神。「再閱讀旁邊的解說」，理解後再重新欣賞。如作品「行到水窮處，坐看雲起時」，「窮」字的墨色特別濃，字體特別大，而「雲」字則呈現虛無飄渺之美。
北美館館長林平表示，董陽孜是臺灣藝壇極具代表性的書藝家，這次展覽以時序為主軸，呈現藝術家的創作歷程，也是「現代書法」藝術發展的重要選樣。
很多人都應該看過董陽孜的字，如「臺北車站」大廳題字、「雲門舞集」、桃園機場的「出境」及「入境」等，都是深入民眾生活的記憶，也是書法藝術走入生活的最佳見證。董陽孜表示，希望民眾能重新熟悉文化中的文字藝術，能讓網路時代的民眾提筆寫字，以書法美學傳承文化，影響更多人。 |